Làn sóng concert vạn người xem là điểm sáng của thị trường nhạc Việt khoảng hai năm qua. Một trong những vấn đề được đặt ra là làm thế nào để các chương trình không chỉ gây chú ý về quy mô mà còn tạo được dấu ấn riêng, vận hành chuyên nghiệp và phát triển lâu dài. Tại tọa đàm Từ concert đến con tim chiều 12/11, các nhà quản lý, nhà sản xuất, nghệ sĩ và chuyên gia bàn về hướng phát triển thị trường biểu diễn âm nhạc thời gian tới.
Nhạc sĩ Hữu Vượng, giám đốc âm nhạc của một số chương trình quy mô lớn như Tổ quốc trong tim, cho rằng các êkíp thực hiện concert trong nước cần nâng cao năng lực và tính chuyên nghiệp để tiệm cận quy chuẩn quốc tế. Anh lấy ví dụ giờ bắt đầu của nhiều chương trình ở Việt Nam thường bị lùi khoảng nửa tiếng so với thông báo.
“Khi làm chương trình ở nước ngoài, chúng tôi phải tuân thủ lịch trình rất chặt chẽ. Có những nơi quy định 20h bắt đầu thì đúng 20h sân khấu sáng đèn, 23h kết thúc là phải tắt điện, không thể linh động”, nhạc sĩ nói.
Từ trải nghiệm này, anh cho rằng các đơn vị tổ chức trong nước cần cải thiện tính kỷ luật và khả năng điều phối. Những khâu như di chuyển, kiểm tra vé, đón khán giả hay vận hành kỹ thuật đều có thể ảnh hưởng đến chương trình. Phía sau một đêm diễn vài giờ là quá trình chuẩn bị nhiều tháng, với sự tham gia của nhiều bộ phận, từ sáng tạo nội dung, âm nhạc đến kỹ thuật và vận hành. Khi lượng khán giả tăng, áp lực với êkíp cũng lớn hơn, đòi hỏi các bộ phận phối hợp chặt chẽ.
NGƯỜI CAT
Nghe ngay
NGƯỜI PHÁO
Nghe ngay
Nội dung mang bản sắc riêng cũng là yêu cầu đặt ra cho các nhà sản xuất trong nước hiện nay. Theo Hữu Vượng, Việt Nam có kho tàng âm nhạc dân gian phong phú cùng những câu chuyện, nhân vật và hình tượng gắn với lịch sử, văn hóa dân tộc. Đây là nguồn chất liệu có thể khai thác để xây dựng ngôn ngữ biểu diễn.
“Công nghệ có thể tạo nên một sân khấu hoành tráng, nhưng chất liệu văn hóa và câu chuyện mới làm nên dấu ấn của chương trình”, anh nói.
Nhạc sĩ cho rằng việc đưa những ca khúc quen thuộc về quê hương, đất nước đến gần thế hệ trẻ cũng đòi hỏi cách thể hiện mới. Hòa âm hiện đại, cách phối khí và dàn dựng sân khấu có thể tạo sức hút cho tác phẩm, nhưng quá trình làm mới cần có giới hạn, tránh chạy theo thị hiếu hoặc lạm dụng kỹ thuật khiến ca khúc mất đi tinh thần và giá trị vốn có.
Ở góc nhìn của người sáng tác và biểu diễn, ca sĩ Đen Vâu cho rằng chất liệu văn hóa không nhất thiết phải bắt đầu từ những đề tài lớn lao hay biểu tượng mang tính lịch sử. Những câu chuyện về con người, công việc, tình cảm và đời sống thường nhật cũng có thể trở thành nguồn cảm hứng nghệ thuật. Theo anh, các chi tiết gần gũi, chân thực có khả năng tạo sự đồng cảm, giúp khán giả tìm thấy mình trong âm nhạc. Cách tiếp cận này cũng mở rộng không gian sáng tạo cho nghệ sĩ trẻ khi khai thác bản sắc văn hóa.
Đề cập đến điều kiện để thị trường biểu diễn âm nhạc phát triển bền vững, bà Phạm Thị Kim Oanh, Phó Cục trưởng Cục Công nghiệp văn hóa và Bản quyền tác giả (Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch), cho rằng sự gia tăng của các concert quy mô lớn cần đi cùng hệ thống chính sách và cơ chế hỗ trợ đồng bộ. Trong đó, bảo vệ quyền tác giả, quyền liên quan là nền tảng để bảo đảm quyền lợi của người sáng tạo, đồng thời thúc đẩy các đơn vị tổ chức hoạt động chuyên nghiệp.
“Hiện nay, Quốc hội và Chính phủ đang thảo luận các cơ chế, chính sách nhằm tạo hành lang pháp lý thuận lợi, giúp nhà đầu tư và nghệ sĩ thu được nguồn lợi tương xứng. Khi có môi trường an toàn và chính sách rõ ràng, các đơn vị mới có thể yên tâm đầu tư dài hạn thay vì chỉ tổ chức những sự kiện nhỏ lẻ”, bà nói.
Ở góc độ khán giả, bà Vương Ngọc Loan, giảng viên Học viện Hàng không Việt Nam, nhận xét giới trẻ ngày càng coi việc tham dự concert như một trải nghiệm văn hóa. Theo bà, ý thức thưởng thức và cách ứng xử của khán giả góp phần tạo môi trường thuận lợi để nghệ sĩ trong nước phát triển, đồng thời thu hút nghệ sĩ quốc tế đến Việt Nam.
Theo thống kê được công bố tại tọa đàm, năm 2025, Việt Nam có 810 lễ hội âm nhạc lớn nhỏ. Trong đó, gần 20 chương trình quy mô lớn được tổ chức tại các sân vận động, nhà thi đấu ở Hà Nội và TP HCM, thu hút khoảng 25.000-50.000 khán giả mỗi đêm.
Thị trường ghi nhận nhiều concert có lượng người xem đông như Tổ quốc trong tim, Hành trình 80 năm Độc lập – Tự do – Hạnh phúc, Anh trai vượt ngàn chông gai, Anh trai say hi, Chị đẹp đạp gió rẽ sóng, cùng các live concert của Mỹ Tâm, Hà Anh Tuấn, Hoàng Thùy Linh.
Năm nay, các chương trình âm nhạc quy mô lớn tiếp tục được tổ chức tại nhiều địa phương. Hai concert Tự hào là người Việt Nam và Rock concert tại Thái Nguyên hồi đầu tháng 11 thu hút khoảng 58.000 lượt khán giả. Sức hút của các chương trình cũng tạo cơ hội cho những ngành dịch vụ liên quan như lưu trú, vận tải, hàng không, ăn uống và du lịch.
Thông tin tham khảo từ Vnexpress.net
S8SPORT.NET tổng hợp và biên tập nội dung dựa trên nguồn công khai nhằm mang đến thông tin đầy đủ, thuận tiện cho bạn đọc.
Xem bài viết gốc
Bình luận cộng đồng
0Chưa có bình luận. Hãy là người đầu tiên chia sẻ ý kiến về bài viết này.