Hậu trường kỹ xảo bom tấn ‘Ramayana’

Theo nhà sản xuất Namit Malhotra, Ramayana của đạo diễn Nitesh Tiwari được đầu tư khoảng 500 triệu USD cho hai phần, với tham vọng đưa sử thi Hindu lên màn ảnh bằng quy trình sản xuất quy mô Hollywood. Để tái hiện những vương quốc thần thoại như Ayodhya, Lanka cùng các đạo quân khổng lồ và sinh vật kỳ lạ, êkíp phải sử dụng nhiều công nghệ kỹ xảo.

Phim huy động studio DNEG và ReDefine – hai hãng kỹ xảo thuộc hệ thống do nhà sản xuất Namit Malhotra điều hành – phụ trách phần hiệu ứng hình ảnh. Trong đó, DNEG từng tám lần giành giải Oscar ở hạng mục Hiệu ứng hình ảnh, với các tác phẩm tiêu biểu như Inception, Interstellar và Dune.

Các nhóm chuyên gia phụ trách xây dựng bối cảnh kỹ thuật số, tạo hình sinh vật và thực hiện các trận chiến có quy mô lớn. Brahma AI, một bộ phận thuộc DNEG, tham gia hỗ trợ các quy trình sản xuất ảo và nghiên cứu ứng dụng trí tuệ nhân tạo. Thay vì phụ thuộc hoàn toàn vào phông xanh và hình ảnh tạo bằng máy tính, êkíp kết hợp cảnh quay tại phim trường với những bối cảnh, đạo cụ được xây dựng trực tiếp. Phần lớn tác phẩm ghi hình tại các phim trường ở Mumbai, sau đó mở rộng bằng kỹ xảo để tạo nên những không gian vượt khỏi giới hạn của trường quay.

Theo nhà sản xuất, quy mô và mức độ phức tạp của các hiệu ứng trong Ramayana đặt ra những yêu cầu mới đối với đội ngũ kỹ thuật. Họ xây dựng hình dáng, kiến trúc và cảnh quan của từng vùng đất, xác định chi tiết nào có thể dựng thật, chi tiết nào cần đến kỹ xảo. Các phân cảnh phức tạp được dựng thử bằng hình ảnh 3D trước khi quay, giúp đạo diễn và nhóm kỹ thuật hình dung góc máy, tỷ lệ không gian, ánh sáng cũng như chuyển động của nhân vật.

Đội ngũ mỹ thuật dựng hơn 150 bối cảnh vật lý như cung điện, rừng rậm, chiến trường, vương quốc Lanka. Các chi tiết như sàn nhà, họa tiết tường, tượng, cột trụ và lớp dát vàng được chế tác thủ công. Lanka là một trong những hạng mục có quy mô lớn nhất. Quá trình xây dựng bắt đầu từ tháng 4/2024 tại Prime Focus Studios, Mumbai. Có thời điểm, khoảng 500-600 công nhân cùng tham gia hoàn thiện các công trình và đạo cụ.

Mỗi thiết kế thường trải qua 10-15 lần chỉnh sửa trước khi được phê duyệt. Nhờ đó, diễn viên có thể tương tác trực tiếp với không gian trong quá trình quay mà không cần phải hình dung toàn bộ bối cảnh khi diễn trước phông xanh. Với những đại cảnh đông người, đoàn phim còn huy động hàng nghìn diễn viên quần chúng, vũ công.

Nhiều đạo cụ chế tác riêng cho phim. Ngai vàng của Ravana mất khoảng bốn tháng để hoàn thành, sử dụng vàng lá 24K. Xe của Shurpanakha – em gái Ravana – có thể di chuyển trong cảnh quay. Mô hình chim thần Jatayu cao khoảng 7,3 m, còn cỗ xe bay Pushpak Viman của Ravana dài khoảng 15,2 m, được chia thành bốn phần để phục vụ quá trình quay.

Trong cuộc trò chuyện với Shreyas Media, đạo diễn Nitesh Tiwari cho biết trận chiến giữa quỷ vương Ravana và thần điểu Jatayu ở cuối phim mất khoảng sáu năm rưỡi để hoàn thành, tính từ buổi trao đổi đầu tiên với nhóm kỹ xảo đến khi chốt phiên bản cuối.

Một trong những nguyên nhân khiến tiến độ kéo dài là quá trình chế tạo cỗ xe bay Pushpak Viman. Êkíp dành gần hai năm nghiên cứu và phát triển phương tiện, thử nghiệm khoảng 40-50 phương án trước khi chọn tạo hình xuất hiện trong phim. Sản phẩm cuối khác xa so với ý tưởng ban đầu, khiến đoàn phim phải tính toán lại vị trí và hướng di chuyển của Jatayu, cách nhân vật tiếp cận cỗ xe cũng như các góc máy. Đạo diễn cho biết êkíp không muốn Pushpak Viman đơn thuần là một phương tiện bay mà còn xây dựng nguyên lý vận hành phù hợp với cách bộ phim lý giải khoa học trong thế giới thần thoại.

Bên cạnh đó, tạo hình các sinh vật kỳ ảo đặt ra thách thức. Bộ phim có đội quân Vanara, các chiến binh Asura, chim thần Jatayu và voi có cánh Airavata. Để xây dựng chuyển động cho những nhân vật này, êkíp mời Terry Notary (từng làm Planet of the Apes) và Guy Norris (Mad Max: Fury Road) hướng dẫn diễn xuất chuyển động. Họ phối hợp nhóm kỹ xảo để định hình cách các sinh vật di chuyển, tương tác với môi trường và chiến đấu.

Một hệ thống gồm 86 máy ảnh đồng thời ghi lại hình thể diễn viên, cung cấp dữ liệu phục vụ công việc tạo hình và kỹ xảo. Từ dữ liệu đó, các nghệ sĩ dựng cấu trúc cơ thể, cơ bắp, da và lông, sau đó điều chỉnh chuyển động để nhân vật có trọng lượng và phản ứng phù hợp với không gian. Những chi tiết như hướng gió, va chạm, ánh sáng hay bóng đổ cũng được tính đến. Nhờ đó, nhân vật kỹ thuật số có thể kết hợp tự nhiên với cảnh quay thật.

Bên cạnh các đại cảnh, êkíp dành nhiều nguồn lực cho bản lồng tiếng tiếng Anh nhằm tiếp cận khán giả quốc tế. Kịch bản tiếng Anh được biên soạn lại từ bản Hindi, có điều chỉnh về lời thoại, nhịp kể và cách diễn đạt để phù hợp với ngôn ngữ mới.

Các diễn viên tự thu âm lời thoại bằng tiếng Anh. Nhóm kỹ thuật ghi lại chuyển động miệng và biểu cảm của họ khi nói, sau đó dùng dữ liệu này kết hợp với trí tuệ nhân tạo để điều chỉnh khẩu hình, nét mặt của nhân vật trong cảnh quay gốc cho khớp với lời thoại tiếng Anh. Trên CNN, nhà sản xuất Namit Malhotra nói việc hoàn thiện phiên bản này kéo dài hơn một năm và tiêu tốn hàng triệu USD.

Ramayana kể câu chuyện về hoàng tử Rama (Ranbir Kapoor) – hóa thân của thần Vishnu – chiến đấu để giải cứu vợ là Sita (Sai Pallavi) khỏi quỷ vương Ravana (Yash). Sau khi Sita bị bắt cóc, Rama đối đầu Ravana. Ra đời cách đây gần 2.500 năm, thiên sử thi Ramayana có tác động sâu sắc đến nền văn hóa và nghệ thuật Ấn Độ cũng như các nước lân cận.

Âm nhạc do Hans Zimmer và A.R. Rahman thực hiện. Phim được thiết kế cho định dạng IMAX, phát hành bằng nhiều ngôn ngữ gồm tiếng Hindi và tiếng Anh, hướng tới khán giả toàn cầu. Phần đầu ra rạp vào tháng 11, trùng dịp lễ Diwali tại Ấn Độ.

Tập hai được dời từ Diwali 2027 sang Diwali 2028, theo xác nhận của nhà sản xuất, nhằm có thêm thời gian cho các cảnh chiến trận và kỹ xảo.

Cát Tiên (theo CNN, DNTV, Variety India)