Nhà mốt trẻ gây chú ý khi giới thiệu bộ sưu tập Vũ khúc cố đô ở Pháp hồi tháng 9. Nhiều thiết kế sau đó được sao trong nước và quốc tế chọn mặc lên thảm đỏ. Anh nói về chặng đường làm nghề, cảm hứng sáng tạo thời trang.
Giây phút bước ra chào khán giả Paris, điều gì hiện lên trong tâm trí anh?
Lúc nắm tay người mẫu khép show, trong vài giây đầu, tôi gần như không nghe thấy gì. Khi tiếng vỗ tay vang lên, tôi mới biết mình đang thật sự đứng trên sàn diễn Paris. Sau show, một bài báo nước ngoài đưa tin về bộ sưu tập và đặt tiêu đề Từ Huế đến Paris. Tôi hạnh phúc khi tên gọi nơi mình sinh ra và lớn lên được nhắc đến cụ thể như vậy.
Tôi chưa dám nhận thành công mà xem đây là cơ hội để trưởng thành. Quá trình thực hiện, tôi chứng kiến sự chuyên nghiệp trong cách vận hành hệ thống của êkíp nước ngoài. Nhờ đó, khi về nước giới thiệu bộ sưu tập hồi tháng 10 ở TP HCM, tôi tự tin hơn hẳn.
NGƯỜI CAT
Nghe ngay
NGƯỜI PHÁO
Nghe ngay
Trong lần đầu ra mắt khán giả quốc tế, anh gặp áp lực gì?
Tôi từng hoang mang khi không biết phải bắt đầu từ đâu. Ở Paris, tôi là người mới, chưa có kinh nghiệm lẫn mối quan hệ. Mọi công đoạn như casting người mẫu, tìm địa điểm trình diễn hay các việc nhỏ nhặt, tôi đều phải mày mò. Mỗi ngày lại xuất hiện tình huống phát sinh cần xử lý. Ban đầu, tôi lên kế hoạch giới thiệu 25 trang phục nhưng gần ngày ra mắt lại quyết định bổ sung sáu bộ khiến êkíp luôn trong trạng thái căng như dây đàn.
Tôi phải chuẩn bị sẵn tâm lý thật vững, trong đó có cả chấp nhận có thể vấp ngã hoặc thất bại. Tôi luôn tự nói: “Đi Paris để có một tấm ảnh thì dễ nhưng ở lại phát triển, xây dựng thương hiệu thì khó gấp bội”. Đến giờ, tôi vẫn từng bước đi tìm câu trả lời cho bài toán ấy.
Anh đầu tư tiền bạc, công sức ra sao cho show diễn?
Tôi hiểu muốn mở rộng thị trường thì phải có tiềm lực kinh tế tốt. Do đó, tôi đã chuẩn bị suốt 10 năm qua bằng công việc kinh doanh, tiết kiệm.
Trong hai năm lên ý tưởng và bắt tay thực hiện, tôi cùng êkíp tính toán, cân bằng rất nhiều thứ. Có thiết kế mất rất nhiều thời gian lẫn công sức, chẳng hạn Merci Paris, tôi đưa hình ảnh bốn công trình kiến trúc nổi tiếng của Việt Nam và Pháp lên váy. Ý tưởng này nếu làm không khéo sẽ dễ biến nó thành tấm bưu thiếp. Riêng phần đính kết bằng tay đã mất khoảng hai tháng. Từng hạt pha lê, mảnh kim sa phải được đặt đúng chỗ để tái hiện tháp Eiffel, cung điện Versailles, cầu Trường Tiền, chùa Linh Mụ.
Với thiết kế sáng tạo từ chiếc áo mưa của mẹ lại rất khó về mặt cảm xúc. Tôi phải tìm cách chuyển ký ức cá nhân thành phom dáng để khi người khác nhìn vào ít nhiều cảm nhận được tinh thần hoặc sự đồng điệu. Nhiều đêm, tôi nằm hồi tưởng lại giây phút ngồi sau chiếc xe đạp của mẹ hay rong ruổi qua nhiều con đường ở Huế để dung nạp cảm hứng.
Để xây dựng được thương hiệu hiện tại, anh từng trải qua thử thách gì?
Tôi từng chạnh lòng vì không được công nhận. Có những đêm tôi mất ngủ, tự hỏi quyết định bỏ kiến trúc để rẽ hướng thời trang liệu có đúng đắn. Lúc mới vào nghề, tôi nhận nhiều lời phê bình như “vì sao cứ chọn Huế làm cảm hứng”, “sao không làm đồ có tính ứng dụng để dễ bán”. Có người lại cho rằng thiết kế của tôi giống người này, người kia.
May mắn là tôi không bị các bình luận lấn át hay chi phối nhiều đến tâm lý. Tôi không cố chấp mà cố gắng dung hòa các ý kiến. Cái gì chưa đúng, chưa đủ hay thiếu phù hợp, tôi cân bằng hoặc thay đổi. Tôi tập trung thể hiện thật nhất phần cảm xúc thông qua góc nhìn thời trang. Nhờ đó mà tinh thần sáng tạo của tôi tự do, bay bổng hơn.
Quê hương, gia đình tạo nguồn cảm hứng ra sao cho anh trong thiết kế?
Trước đây, tôi thường đưa vào bộ sưu tập nét trầm mặc của Huế qua hình ảnh cơn mưa. Còn trong Vũ khúc cố đô, mưa mang ý nghĩa gột rửa nỗi niềm, không còn buồn mà trở thành vũ điệu của ánh sáng, sự chuyển động.
Trong hậu trường show diễn ở Paris, tôi kể cho một vị khách về thiết kế lấy cảm hứng từ chiếc áo mưa của mẹ, ký ức tuổi thơ đạp xe qua sông Hương sau giờ tan trường hay ngắm những cánh hoa chò rơi trên mặt đường. Người này hứng thú và đặt mua ngay bộ trang phục. Tôi vui khi ký ức của đứa trẻ ngày ấy lại có thể chạm đến người khác quốc tịch, nền văn hóa.
Huế dạy tôi nhiều điều trước khi bước vào giảng đường. Tôi lớn lên giữa những bức tường thành rêu phong, quen với những mái điện, hàng cột và ánh sáng rọi trên sân gạch sau cơn mưa. Nếp sống ở Huế dạy tôi sự chừng mực. Người dân nơi đây ít khi phô bày, quan niệm cái đẹp thường nằm ở sự kín đáo. Điều này phần nào thể hiện trong phong cách của tôi qua đường may hay coi trọng kỹ thuật thủ công. Con người miền Trung còn dạy cho tôi sự kiên nhẫn. Tôi có thể ấp ủ một bộ sưu tập gần hai năm, dành hai tháng để đính kết một chiếc đầm.
Việc các mỹ nhân Trung Quốc như Địch Lệ Nhiệt Ba, Trần Hạo Vũ chọn mặc trang phục của anh gần đây mang ý nghĩa gì?
Sự ủng hộ của khách hàng, không chỉ là người nổi tiếng, đều là nguồn cổ vũ lớn với tôi. Khi có người quay lại tiếp tục chọn trang phục của mình, tôi hiểu họ đã tìm thấy điều gì đó phù hợp và muốn gắn bó. Tôi đón nhận các lần hợp tác với tinh thần biết ơn, tin tưởng lẫn nhau trước, chưa vội nghĩ đến yếu tố thương mại. Sự chuyên nghiệp trong cách vận hành lẫn chất lượng sản phẩm để tạo dựng niềm tin cho khách hàng là điều quan trọng nhất với tôi lúc này.
Tôi nhận ra con đường mình đang đi cần thêm sự kiên trì, quyết tâm. Tôi chưa lấy số lượng đơn hàng để làm thước đo về kết quả. Điều tôi quan tâm là phản hồi chuyên môn, cách công chúng đón nhận bộ sưu tập.
Giữa thị trường thời trang thay đổi nhanh, anh chọn cách nào để thương hiệu phát triển mà vẫn giữ được bản sắc riêng?
Việc dành hai tháng để đính kết một chiếc đầm, xét về kinh tế thì khó hợp lý. Nhưng nếu đó là thiết kế nói thay tinh thần cả bộ sưu tập, tôi vẫn chấp nhận. Tôi chưa từng bỏ một tác phẩm tâm đắc nào chỉ vì khó bán. Chính việc theo đuổi đến cùng những điều mình tin đã giúp tôi dần được khách hàng công nhận. Điều tôi cần học là đưa các ý tưởng gần gũi hơn với thực tế. Tôi muốn người xem trầm trồ trước một thiết kế, đồng thời hình dung được họ sẽ mặc nó ở đâu, vào dịp nào.
Khi nhìn bạn bè đã có danh tiếng lẫn vị trí nhất định, có lúc tôi cũng sốt ruột. Nhưng tôi chưa bao giờ nản lòng hay so sánh mình với họ. Tôi nhớ những quả dưa trồng trên rẫy lúc ở quê, lớn chậm nhưng khi chín rất ngọt. Tôi muốn thương hiệu của mình trưởng thành theo cách ấy, cần có thời gian vun vén lẫn trải qua mùa sâu bệnh mới đến ngày thu hoạch.
Tôi cũng nhận thấy ngày càng nhiều thương hiệu nội địa phát triển mạnh, còn khách hàng thì muốn có ngay thứ mình cần. Tuy vậy, tôi tin vẫn có những người sẵn lòng chờ một thiết kế làm thủ công, trân trọng công sức phía sau. Trong định hướng làm nghề, tôi luôn mong thương hiệu giữ được bản sắc nhất quán.
Các kế hoạch phát triển sắp tới của anh là gì?
Tôi muốn đưa di sản văn hóa Việt, đặc biệt là Huế đến với khách hàng quốc tế thông qua thời trang theo cách rõ nét hơn. Tôi muốn trở lại Paris vào ngày gần nhất và hiện xem đây là định hướng phát triển lâu dài.
Trong các bộ sưu tập mới, tôi tiếp tục sử dụng lụa Bảo Lộc kết hợp kể câu chuyện về làng nghề truyền thống, đồng thời tôn vinh tay nghề của thợ thủ công.
Nhà thiết kế Nguyễn Phúc Tuấn tốt nghiệp ngành kiến trúc trước khi chuyển sang lĩnh vực thời trang 10 năm qua. Anh từng tham gia sáng tạo trang phục cho phim điện ảnh Gái già lắm chiêu V, Biệt đội rất ổn, Bộ tứ báo thủ, ra mắt các bộ sưu tập cá nhân Thu quyến rũ và Em, Hué Pluie, Queen Tea. Thế mạnh của anh là cách dựng phom, đính kết thủ công theo phong cách haute couture (thời trang cao cấp).
Thông tin tham khảo từ Vnexpress.net
S8SPORT.NET tổng hợp và biên tập nội dung dựa trên nguồn công khai nhằm mang đến thông tin đầy đủ, thuận tiện cho bạn đọc.
Xem bài viết gốc
Bình luận cộng đồng
0Chưa có bình luận. Hãy là người đầu tiên chia sẻ ý kiến về bài viết này.