Mỹ Anh vừa làm đêm nhạc tại thành phố Houston và Santa Ana, nằm trong tour diễn phases of the moon ở Mỹ. Tiếp đó, cô còn sân khấu tại New York vào ngày 23/9. Dịp này, Mỹ Anh chia sẻ áp lực làm show, định hướng âm nhạc và cuộc sống riêng tư.
Tour diễn lần này mang ý nghĩa thế nào với sự nghiệp âm nhạc của chị?
Trước khoảng 2.000 khán giả mỗi đêm, tôi đi qua từng cung bậc cảm xúc lúc thăng hoa, khi vỡ òa. Từ khi ca hát, tôi luôn muốn thử sức với điều mới và bước khỏi vùng an toàn. Quyết định làm tour ở Mỹ không phải đưa ra trong vài ngày mà là bước tiếp theo trong định hướng tôi đã lên kế hoạch từ năm 2020: Phát triển song song ở thị trường trong nước và quốc tế.
Sau lần biểu diễn tại lễ hội Head in the Clouds ở Los Angeles năm 2021, tôi cảm nhận sự chào đón của khán giả. Nhiều người từng nhắn tin hỏi: “Khi nào Mỹ Anh mới trở lại Mỹ tổ chức show riêng?”. Qua 5 năm tập trung ra mắt album, E.P và tích lũy kinh nghiệm, tôi thấy đây là thời điểm phù hợp.
NGƯỜI CAT
Nghe ngay
NGƯỜI PHÁO
Nghe ngay
Quá trình chuẩn bị dự án, chị gặp khó khăn gì?
Ngoài phần chuyên môn âm nhạc, tôi phải lo trang phục, ý tưởng cho từng sân khấu, visa lẫn những khoản chi phí phát sinh mỗi ngày. Tính tôi hay lo, việc gì cũng muốn nhúng tay vào nên đôi lúc bị quá tải, mất ngủ.
Với tôi, khó khăn nhất là giữ vững tâm lý. Trước show, trong đầu tôi luôn xuất hiện những câu hỏi: “Liệu mình hát live có đủ tốt?”, “Các màn xuất hiện liệu có để lại ấn tượng?”. Trong quá trình làm, nỗi lo dường như tăng lên gấp nhiều lần. Dù thế, tôi không nhụt chí mà biến mọi thứ thành động lực. Không hiểu sao càng sợ tôi càng muốn làm và chinh phục cái khó.
Tôi sang Mỹ cùng quản lý và hai thành viên ban nhạc ruột. Chúng tôi còn phối hợp với êkíp tại Mỹ, thường xuyên làm việc online dù lệch múi giờ. Qua lần làm tour, tôi thấy khả năng thích ứng và chịu áp lực của mình tăng lên đáng kể. Tôi hay nói đùa với đồng đội rằng: “Chắc các dự án sau không gì có thể làm khó Mỹ Anh nữa” (cười).
Sân khấu của chị thường không thiên về dàn dựng hoành tráng hay vũ đạo. Điều gì giúp chị tự tin có thể giữ chân khán giả trong nhiều giờ tại mỗi đêm diễn?
Tôi từng đi xem chương trình đầu tư lớn về ánh sáng, vũ đạo, đồng thời cũng không ít lần dự đêm nhạc chỉ có ca sĩ và người chơi đàn trên sân khấu. Mỗi không gian mang lại trải nghiệm, cảm xúc riêng. Tôi nhận ra điều quan trọng nhất vẫn là âm nhạc và cách kết nối với khán giả.
Tôi tự tin vào khả năng tương tác, thích chia khán giả thành từng nhóm rồi cùng hòa giọng. Nhờ đó, họ không chỉ ngồi xem mà trở thành một phần của đêm diễn. Sau này, khi chương trình có quy mô lớn hơn, tôi sẽ đầu tư thêm vũ đạo bởi bản thân cũng rất thích nhảy.
Sau mỗi đêm, tôi cùng êkíp xem lại phản ứng của khán giả. Những bản phối, đoạn trình diễn tạo hiệu ứng tốt sẽ được khai thác thêm, còn phần chưa ổn sẽ được điều chỉnh. Tại mỗi sân khấu, tôi diễn ca khúc chưa từng ra mắt. Ngoài ra, mỗi thành phố còn có khách mời khác nhau.
Việc chinh phục thị trường quốc tế đòi hỏi chị cần trau dồi thêm điều gì?
Tôi dành 100% tâm sức cho lựa chọn, quyết liệt theo đuổi thay vì dạo chơi. Hiện tôi cùng êkíp đã lên kế hoạch cho năm sau. Sau khi kết thúc tour và trở về nước vào tháng 10, tôi bắt tay làm nhạc mới.
Với tôi, phát triển ở thị trường quốc tế không chỉ là xuất hiện trên sân khấu lớn. Nghệ sĩ cần tìm hiểu văn hóa bản địa, gặp gỡ người làm nghề và thực sự hòa mình vào nơi mà mình đặt chân đến. Sau mỗi chuyến lưu diễn, êkíp thường kết nối để tôi uống cà phê, xem show cùng các nghệ sĩ tại quốc gia đó. Nếu hợp nhau, chúng tôi có thể cùng sáng tác hoặc thực hiện sản phẩm chung. Chẳng hạn, năm 2024, sau tham gia Asia Song Festival ở Hàn Quốc, tôi có cuộc nói chuyện với nghệ sĩ g0nny, nghe demo với nhau, thấy hợp rồi phát triển thành giai điệu hoàn chỉnh. Đoạn nhạc ấy sau đó được tôi đưa vào EP phases of the moon, ra mắt hồi giữa năm.
Trước đây, tôi hướng nội nên mỗi khi gặp người lạ thường nghĩ “Thôi, ngại lắm”. Sau này, tôi hiểu những cuộc trò chuyện nhỏ cũng rất quan trọng, ít nhất là bản thân có thêm người bạn mới.
Càng đi, tôi nhận ra con đường chinh phục khán giả quốc tế không chỉ có âm nhạc hay mức độ lan truyền trên mạng. Một sản phẩm được biết đến rộng rãi không đồng nghĩa mọi thứ sau đó sẽ thuận lợi. Xung quanh còn là một hệ sinh thái mà tôi đang học hỏi, kết nối và mở rộng. Tôi không dám nói mình biết nhiều nhưng ít nhất tôi đang thực sự làm thay vì chùn bước hay sợ không có kết quả. Đôi lúc, việc vạch ra nhiều kế hoạch hay ý tưởng khiến tôi hơi ngộp. Thế nhưng, tôi thích cảm giác ấy bởi việc nhìn rõ con đường lẫn mục tiêu phía trước giúp tôi yên tâm hơn.
Trước những nhận xét trái chiều về giọng hát và “cách thể hiện ca khúc tiếng Việt chưa rõ lời”, chị đón nhận ra sao?
Trước đây, khi nghe một lời bình luận không hay, tôi dễ cảm thấy tổn thương và tự hỏi: “Tại sao người này lại nói về mình như vậy?”. Sau này, tôi hiểu có thể khán giả chỉ nhận xét phiên bản Mỹ Anh trong công việc, không liên quan đến con người tôi ngoài đời.
Tôi vốn khó tính. Thỉnh thoảng nghe lại sản phẩm cũ, tôi vẫn tự hỏi: “Tại sao lúc ấy mình hát như vậy?”, “Sao mình lại lựa chọn âm thanh đó?”. Tuy nhiên, tôi đang học cách chấp nhận phiên bản của mình ở mỗi thời điểm, đồng thời xem cảm giác “chưa đủ” là động lực để thử cách hát, cách viết và hướng đi mới.
Tôi luôn dành nhiều thời gian chuẩn bị, tập luyện và ưu tiên khả năng hát live. Đây là quá trình phải học hỏi liên tục và sẽ không bao giờ kết thúc. Sáu năm qua, tôi vững vàng hơn trong cách nhìn nhận bản thân và con đường muốn theo đuổi. Âm nhạc của tôi cũng thay đổi từ cách hát đến sáng tác.
Với tôi, âm nhạc giống tấm gương phản chiếu con người ở từng thời điểm. Điều thú vị là tôi được chia sẻ quá trình trưởng thành với khán giả. Tôi tin chỉ cần nghệ sĩ chân thật, khán giả sẽ cảm nhận được. Khi tự quyết định, tôi phải chịu trách nhiệm nếu kết quả chưa tốt. Khác biệt lớn nhất của Mỹ Anh hiện tại so với lúc 18 tuổi là tôi không chỉ nói về điều mình tin mà đang học cách sống với nó.
Là một trong số ít ca sĩ trẻ hiện nay có thể hát tốt tiếng Anh, chị định hướng phát triển con đường âm nhạc của mình theo hướng nào?
Tôi luôn xác định rõ hướng đi: hoạt động song song trong nước và quốc tế. Việc sử dụng tiếng Anh giúp tôi kết nối với nhiều khán giả hơn nhưng bản sắc Việt vẫn luôn hiện diện trong âm nhạc của tôi. Dù ca khúc được thể hiện bằng ngôn ngữ nào, chúng đều được viết từ trải nghiệm, cảm xúc của tôi khi sống tại quê hương. “Xin chào mọi người, mình là Mỹ Anh đến từ Việt Nam” là câu mà tôi luôn tự hào khi cất lên trên các sân khấu quốc tế. Tôi không đặt thêm nghệ danh mới bằng ngôn ngữ nước ngoài mà giữ tên thật được ghép từ tên đệm của bố mẹ (Anh Quân – Mỹ Linh).
Tôi nhớ mãi lần biểu diễn Yên tại Sydney năm 2025, lần đầu dạy khán giả quốc tế hát tiếng Việt. Ban đầu, tôi khá lo nhưng bất ngờ khi mọi người ủng hộ, hòa giọng rất to. Khoảnh khắc ấy giúp tôi hiểu ngôn ngữ không phải rào cản nếu âm nhạc tạo được kết nối, đồng thời tiếp thêm động lực để tôi mang âm nhạc Việt Nam ra thế giới.
Khi tên tuổi chưa có độ phủ rộng trong nước, chị gặp áp lực gì khi vừa cạnh tranh với các ca sĩ trẻ, vừa tìm kiếm khán giả quốc tế?
Tôi từng được khuyên phải thành công trong nước rồi mới ra quốc tế. Có thời điểm, tôi cũng tập trung vào điều đó. Tuy nhiên, tôi tự hỏi: “Thành công thực sự là gì, là một triệu, 10 triệu lượt xem sản phẩm hay bán được bao nhiêu vé cho một đêm diễn?”.
Đôi khi tôi bị rơi vào trạng thái FOMO (Fear of Missing Out – Hội chứng sợ bỏ lỡ). Mỗi lần mở điện thoại, tôi lại thấy ai đó dường như đang làm tốt hoặc tiến nhanh hơn mình, từ đó có cảm giác bản thân chưa làm đủ. Sau này, tôi tự nhắc rằng mọi người thường chỉ đăng những khoảnh khắc đẹp và đáng tự hào nhất, còn khó khăn phía sau có thể không bao giờ được chia sẻ. Tôi không phủ nhận áp lực cạnh tranh nhưng không muốn dùng thành công của người khác làm thước đo duy nhất cho mình. Nếu cứ chạy theo tất cả đánh giá, tôi sẽ không bao giờ biết thế nào mới là đủ.
Khán giả tôi hướng đến là những người thực sự yêu và hiểu âm nhạc của mình, bất kể họ là ai. Việc hát trước 10 người đều thuộc các ca khúc của mình đôi khi có ý nghĩa hơn khi đứng trước 2.000 khán giả không biết Mỹ Anh là ai, hát gì hoặc không thực sự muốn có mặt ở đó.
Tôi từng đọc một câu với đại ý: Nếu xem mục tiêu là trải nghiệm, chúng ta sẽ không còn bị giới hạn bởi khái niệm thành công hay thất bại. Những năm qua, tôi thấy như được giác ngộ bởi tinh thần ấy. Mọi thứ xảy đến với mình dù ở trạng thái nào cũng đều là bài học quý.
Chị nghĩ gì về nhận định nếu không phải là con của diva Mỹ Linh và nhạc sĩ Anh Quân, con đường âm nhạc của Mỹ Anh sẽ không thuận lợi như thế?
Mẹ từng nói với tôi: “Lời khuyên chỉ đúng với người khuyên thôi”. Nếu bố mẹ khuyên tôi vài năm trước, chưa chắc tôi đã nghe. Khi được tự trải nghiệm, bài học có khi thấm hơn. Tôi hiểu những gì mình có hoặc chưa có đều đến từ lựa chọn của bản thân, và điều đó mang lại cảm giác rất tự do.
Ảnh hưởng lớn nhất của bố mẹ là cho tôi sự can đảm. Album Tóc ngắn của mẹ cách đây gần 30 năm từng là bước đi mạo hiểm, thời gian đầu không được đón nhận. Tuy nhiên, bố mẹ vẫn kiên trì vì thấy lựa chọn ấy đúng với họ và cuối cùng tạo nên kết quả đẹp. Mỗi khi hoảng sợ, tôi thường nghĩ về câu chuyện đó để nhắc bản thân hãy cứ là chính mình.
Bố mẹ giúp tôi bằng cách không hỏi quá nhiều bởi biết khi cần tôi sẽ chủ động lên tiếng. Thỉnh thoảng, mọi người rủ nhau xem phim để tôi tạm quên căng thẳng. Với tour Mỹ, bố mẹ chỉ hỏi: “Khi nào diễn?”, “Bao giờ con bay?”, “Chuẩn bị đến đâu rồi?”. Nếu tôi muốn chia sẻ, mọi người sẽ lắng nghe. Còn khi thấy con quá bận, họ tự hiểu và cho tôi không gian tự giải quyết. Họ không quá lo về công việc hay hướng đi của tôi mà quan tâm đến sức khỏe nhiều hơn. Đôi khi, dù chưa ăn, tôi vẫn nói mình ăn rồi vì sợ bố mẹ lo.
Hiện chị thấy mình cần thay đổi điều gì?
Tôi nên bớt khó tính, học cách buông bỏ để giảm áp lực và tập trung hơn vào âm nhạc, cảm xúc. Nhưng bộ não đôi khi không cho phép tôi làm vậy mà cứ liên tục “nhảy số”, lo hết chuyện này đến chuyện khác. Có lúc, tôi chỉ ước trong đầu mình có một nút tắt để ngừng suy nghĩ và chỉ làm nhạc thôi.
Tôi hiểu mình khó có thể thay đổi hoàn toàn bởi khi thật sự yêu và quan tâm điều gì, việc dành thời gian suy nghĩ về nó là tự nhiên. Điều tôi cần học là kiểm soát năng lượng, dồn sự tập trung vào đúng chỗ và phân biệt đâu là việc mình có thể làm tốt nhất. Tôi không muốn ép bản thân phải vững vàng như bố mẹ hay những người nhiều kinh nghiệm hơn mà cần cho mình thời gian để học và lớn lên.
Chị cân bằng công việc và cuộc sống cá nhân bằng cách nào?
Mạng xã hội luôn tạo cảm giác rằng chúng ta đang làm chưa đủ. Thậm chí, nếu không căng thẳng, tôi lại nghĩ mình chưa làm việc đủ nhiều. Có lúc chẳng gặp chuyện gì khiến mình lo, tôi vẫn bất an vì cho rằng bản thân đang quá thảnh thơi. Ai cũng dễ rơi vào vòng xoáy phải cố gắng hơn nữa, rồi quên mất sức khỏe và những niềm vui nhỏ như một bữa ăn, buổi xem phim hay thưởng thức que kem ngon.
Tôi không muốn sống cuộc đời chỉ có công việc mà phải biết tận hưởng điều nhỏ bé như ăn cơm với gia đình, đi tập gym. Chúng có thể không mang lại cảm giác phấn khích như khi đứng trên sân khấu nhưng rất cần thiết. Trước đây, tôi gần như dành 100% thời gian cho đam mê, ít ở bên gia đình, giờ giấc ăn ngủ cũng thất thường. Gần đây, tôi nhận ra tác động của một cuộc sống mất cân bằng nên bắt đầu học cách thiết lập ranh giới giữa công việc và đời tư.
Tôi đang học lại tiếng Pháp và đặt mục tiêu lần trở lại tiếp theo có thể giao tiếp với người bản địa. Mỗi tuần, tôi tập thể thao ba hoặc bốn buổi, ăn cùng bố mẹ ít nhất một bữa hay nhắn tin một điều gì đó vào nhóm chat gia đình.
Mỹ Anh quê Hà Nội, là con út của ca sĩ Mỹ Linh và nhạc sĩ Anh Quân. Năm 2022, Mỹ Anh nhận giải thưởng Gương mặt mới xuất sắc của Làn Sóng Xanh. Ca sĩ từng ra album nhạc thiếu nhi Bài hát cho Bi (2016) cùng loạt đĩa đơn Got You, Lời cảm ơn, Nhìn những mùa thu đi, Mỗi khi anh nhìn em, Chẳng thể né tránh. Năm 2024, cô phát hành album đầu tay Em nhận phản hồi tích cực từ khán giả, giới chuyên môn. Đầu năm, E.P Come What May của Mỹ Anh hợp tác với ban nhạc Hàn Quốc Soul Delivery gây chú ý.
Thế mạnh của Mỹ Anh là phong cách R&B, soul và alternative pop mang hơi hướng quốc tế. Ca sĩ thường tự sáng tác kiêm sản xuất, hòa âm phối khí cho các dự án. Trên sân khấu, ca sĩ chuộng lối trình diễn tối giản, tập trung vào giọng hát và ban nhạc sống thay vì dàn dựng cầu kỳ.
Thông tin tham khảo từ Vnexpress.net
S8SPORT.NET tổng hợp và biên tập nội dung dựa trên nguồn công khai nhằm mang đến thông tin đầy đủ, thuận tiện cho bạn đọc.
Xem bài viết gốc
Bình luận cộng đồng
0Chưa có bình luận. Hãy là người đầu tiên chia sẻ ý kiến về bài viết này.